after light, the bloom
25.11 - 13.12.2025 BLEUR GALLERY 62-64 Baker Street, London
En savoir plus !
After Light, The Bloom unfolds from that quiet.

Presented in a once-vacant building in central London, the exhibition takes negative spaces as its starting point, as potential, as opportunity. Emptiness is no longer an absence, but rather a necessary ingredient for turning ecological, architectural and emotional ground fertile.

A shared horizon binds the 8 exhibited artworks together. Transitional moments in time are explored, unfolded in landscape format, like slow-moving paintings or a window opening up on new perspectives.

Sky, sun, and distant land set the stage in a moment that refuses closure, at dusk, at down, elsewhere. This in-between time, also called the liminal, is a place where endings and beginnings can happen.

Through the works in After Light, The Bloom and the scenography presented in the exhibition space at BLEUR Gallery, time stands still, and space melts between reality and impressions, presence and absence.

Diane Dubray.
Redéfinir l'art contemporain
à l'ère du digital
Explorez les nouvelles frontières de l'art contemporain, les dernières tendances digitales avec DANAE.
Du novice curieux à l'expert en blockchain, notre plateforme offre une expérience unique et avant-gardiste.
Les expériences Danae
Ben ARpea
Un balcon sur la mer
This exhibition explores the encounter between physical art and digital art. At its center, a painted work serves as a material anchor. Around it, digital creations generated with artificial intelligence extend the painterly gesture into a new space.
A horizon line runs through the entire ensemble, connecting the canvas and the screens like an invisible thread between the real world and the virtual one. The artist seeks to question what links matter and light, the hand and the algorithm, the tactile and the immaterial.
Between painting and pixels, un Balcon sur la mer, offers an open dialogue between sensitivity and technology - a new way of looking at, inhabiting, and experiencing the image.
marketplace
The Awakening of Lavender - 2025
Dimensions screen framed : 32 inches
Moving painting 1/1
3840 pixels x 2160 pixels, 1min
Première œuvre digitale de Ben Arpea, réalisée grâce à l’intelligence artificielle à partir de ses peintures.
Cette création propose une expérience contemplative et méditative où les formes et les couleurs s’animent dans un flux lent et poétique.
Accompagnée d’une musique originale composée spécialement pour elle, l’œuvre explore le dialogue entre deux mondes : la peinture traditionnelle, avec sa matière et ses gestes, et l’univers digital de l’intelligence artificielle, qui ouvre de nouvelles possibilités de transformation et d’interprétation.
Acquérir cette œuvre digitale
still water - 2025
Dimensions screen framed : 32 inches
Moving painting 1/1
3840 pixels x 2160 pixels, 1min
bianca shaonee
Tele Garden presents two mediated ecosystems that exist as postcards from nowhere: gardens accessible only through telecommunication, forever growing yet never quite real. Drawing from tropical kitsch aesthetics, the series examines how colonial frameworks have reduced tropical nature to a simplified visual language, while plastic palm trees, bright flowers, and edenic imagery erase the actual complexity of ecosystems, cultures, and geographies within the tropical zone. Through deliberate artificiality, the work explores the tourist fantasy that has replaced geographical reality.
Each video depicts two speculative 3D plant species against gradient skies and water, usingthe saturated pinks, greens, oranges, and turquoise common in eco-tourism marketing andconsumer culture. The botanical forms were modeled in 3D with deliberately plasticmateriality, then processed through analog video equipment, introducing VHS degradationand color bleeding. The resulting imagery oscillates between hyperreal and nostalgic, muchlike a postcard.
Between painting and pixels, un Balcon sur la mer, offers an open dialogue betweeTele Garden explores synthetic nature as inherited visual language divorced from place. Thework presents openly artificial constructs which are commercial, easy to look at, andunapologetically fake. These are gardens cultivated entirely within screens, built fromcommodified colonial imagery now ubiquitous in spas and advertisements. Each 50-secondloop functions as momentary escape, severed from any actual geography, existing only ascirculation and spectacle.n sensitivity and technology - a new way of looking at, inhabiting, and experiencing the image.
marketplace
Tele Garden : I - 2025
Dimensions screen framed : 32 inches
3D animated video
3840 pixels x 2160 pixels, 1min
Première œuvre digitale de Ben Arpea, réalisée grâce à l’intelligence artificielle à partir de ses peintures.
Cette création propose une expérience contemplative et méditative où les formes et les couleurs s’animent dans un flux lent et poétique.
Accompagnée d’une musique originale composée spécialement pour elle, l’œuvre explore le dialogue entre deux mondes : la peinture traditionnelle, avec sa matière et ses gestes, et l’univers digital de l’intelligence artificielle, qui ouvre de nouvelles possibilités de transformation et d’interprétation.
Acquérir cette œuvre digitale
TELE GARDEN : II - 2025
Dimensions screen framed : 32 inches
3D animated video
3840 pixels x 2160 pixels, 1min
Première œuvre digitale de Ben Arpea, réalisée grâce à l’intelligence artificielle à partir de ses peintures.
Cette création propose une expérience contemplative et méditative où les formes et les couleurs s’animent dans un flux lent et poétique.
Accompagnée d’une musique originale composée spécialement pour elle, l’œuvre explore le dialogue entre deux mondes : la peinture traditionnelle, avec sa matière et ses gestes, et l’univers digital de l’intelligence artificielle, qui ouvre de nouvelles possibilités de transformation et d’interprétation.
Acquérir cette œuvre digitale
Post Mortem - 2023
Dimensions screen framed : 55 inches
3D animated video
138" wall projection - Duration: 2min44
Première œuvre digitale de Ben Arpea, réalisée grâce à l’intelligence artificielle à partir de ses peintures.
Cette création propose une expérience contemplative et méditative où les formes et les couleurs s’animent dans un flux lent et poétique.
Accompagnée d’une musique originale composée spécialement pour elle, l’œuvre explore le dialogue entre deux mondes : la peinture traditionnelle, avec sa matière et ses gestes, et l’univers digital de l’intelligence artificielle, qui ouvre de nouvelles possibilités de transformation et d’interprétation.
Acquérir cette œuvre digitale
kelly richardson
Journey to the After is a three-channel video work presenting a panoramic expanse of water at
dawn or dusk. Whether the sets or rises depends on what follows. Dozens of floating tear gas
canisters remnants of a protest drift across the surface while butterflies rest briefly on the
metal before moving on. The butterfly species in the scene do not coexist in nature; their
meeting here is intentional and symbolic.
Themes of human-caused destruction run throughout my work war, pollution, water
contamination, ecological collapse from extraction, climate change, wildfires, mass
extinction. However, we’re not defined solely by destruction. The capacity for repair and care
also exists. Facing the reality of what we’re creating demands that we ask, what now? How do
we change course? Answers exist—in science, and in Indigenous systems of understanding.
Journey to the After is a reflection on past, present, and future efforts to redirect our collective
trajectory. It considers protest as a space from which transformation can begin.
marketplace
journey to the after - 2022
Dimensions screen framed : 55 inches
3 channel animation
Dimensions vary / seamless loop
Première œuvre digitale de Ben Arpea, réalisée grâce à l’intelligence artificielle à partir de ses peintures.
Cette création propose une expérience contemplative et méditative où les formes et les couleurs s’animent dans un flux lent et poétique.
Accompagnée d’une musique originale composée spécialement pour elle, l’œuvre explore le dialogue entre deux mondes : la peinture traditionnelle, avec sa matière et ses gestes, et l’univers digital de l’intelligence artificielle, qui ouvre de nouvelles possibilités de transformation et d’interprétation.
Acquérir cette œuvre digitale
Louis-paul caron
La Colline is inspired by the feeling of solastalgia, a kind of melancholy linked to the
transformation of the landscapes that surround us. The work questions our contemplation of
nature and the way these fragile spaces evolve in silence.
La Piscine continues this reflection on solastalgia through a place once devoted to leisure. The
work imagines what happens when such artificial spaces are abandoned and reclaimed by
living things.
Like La Colline, La Piscine was created using artificial intelligence tools. The visual result sits
between painting and video: the elements move only slightly, and time feels stretched.

The work reflects the end of a certain relationship with landscape and modern comfort. Yet it
is not apocalyptic, it observes instead the beginnings of a new balance, quieter and more
open, where traces of the past become the groundwork for new life. La Piscine speaks of
adaptation, continuity, and a gentle form of transformation.
marketplace
Danae : Les œuvres
L'avant-garde de l'art digital
Prenez dès aujourd’hui part à l’avenir en débutant votre collection d’art digital : une opportunité unique d’être à l’avant-garde de la révolution artistique, soyez visionnaire et audacieux.
Œuvres digitales originales
green check sign
Certification et traçabilité via blockchain
green check sign
Place de marché dédiée aux avant-gardistes
green check sign
Acquérir une œuvre
marketplace
La colline - 2025
Dimensions screen framed : 55 inches
Moving painting 1/1
Seamless loop -1m14
Première œuvre digitale de Ben Arpea, réalisée grâce à l’intelligence artificielle à partir de ses peintures.
Cette création propose une expérience contemplative et méditative où les formes et les couleurs s’animent dans un flux lent et poétique.
Accompagnée d’une musique originale composée spécialement pour elle, l’œuvre explore le dialogue entre deux mondes : la peinture traditionnelle, avec sa matière et ses gestes, et l’univers digital de l’intelligence artificielle, qui ouvre de nouvelles possibilités de transformation et d’interprétation.
Acquérir cette œuvre digitale
La piscine - 2025
Dimensions screen framed : 55 inches
Moving painting 1/1
Seamless loop - 42 seconds
digital passport
Danae Digital Passport
Authentifiez et valorisez vos œuvres
Pour les artistes et les galeries, le Digital Passport de DANAE certifie vos œuvres sur la blockchain, conforme aux nouvelles réglementations. Bénéficiez de royalties à vie sur chaque transfert
Certification blockchain sécurisée et conforme
green check sign
Perception de royalties automatisée
green check sign
Compatible avec les dernières régulations
green check sign
Créer un Digital Passport
Danae Consulting
Innover par l'art et l'intelligence artificielle
Nos services B2B permettent aux entreprises de dynamiser leurs équipes et événements grâce à des expériences artistiques innovantes, mêlant art et IA.
danae consulting
expérience de création d'oeuvre collaborative en IA
Développement RH à travers l’art
Événements corporatifs personnalisés
Découvrir nos services B2B
Danae pass
danae Society
Le club exclusif des passionnés d'art
Rejoignez le club privé des investisseurs et amateurs d'art contemporain. Accédez à des événements exclusifs, des ventes privées et bien plus encore.
Accès privilégié aux ventes privées
green check sign
Événements et rencontres exclusives
green check sign
Réseau international d'amateurs d'art
green check sign
ADHÉRER
Danae Pass has connected me with a global community of like-minded art enthusiasts. The events are always well-curated, and I’ve made lasting connections with both artists and collectors. It’s a must-have for anyone serious about contemporary art.
testimonial
Michael Anderson, Contemporary Art Investor
As a new member of the Danae Pass, I was amazed at the level of access and the quality of the events. It’s more than just a pass; it’s a gateway to the world of contemporary art at its finest.
testimonial
David Lee, Emerging Art Collector
Being a member of the Danae Pass has completely transformed my art collection experience. The exclusive access to private sales and the chance to meet artists in person is truly unmatched. I’ve added several unique pieces to my collection that I wouldn’t have found anywhere else.
testimonial
Emily Johnson, Art Collector
newsletter
Restez connecté au monde de l'art avant-gardiste de DANAE. Rejoignez notre newsletter pour les dernières actualités sur l'art numérique.
Ton email
s'inscrire
Danae logo
beyond
digitalart
Thank you! Your submission has been received!
Oops! Something went wrong while submitting the form.
Fermer